地元のミュージシャンが木製のエレキギターを手作り

アーティストプロフィール

ネープルズ芸術地区にあるタイラー・マクドナルドのスタジオに入ると、彼のショールームにあるギターの豊かな木の色調と乳白色のインレイに驚かされます。 時折、タイラーは、空間に広がる土の香りと踊りながら混ざり合うリフをいくつか演奏します。 マルコ島出身の27歳の彼は、ヴァイオリンやギターなどの弦楽器を製作・修理する弦楽器製作者です。 彼の手作りのエレキギターのデザインと製作は、希少な木材を調達して成形することから始まります。 タイラーは使用するマホガニーを地元でカットする一方で、耐久性、美しさ、音響を考慮して慎重に選ばれた他の粗材を世界中から輸入しています。 「あれは南アメリカ産のパープルハートです」と、東南アジア産のペールムーンエボニーや中央・西アフリカ産のパダウクなどが整然と積み上げられた列の中に置かれた、ザクロ色の分厚い板を指しながら彼は言った。 彼のもう一方の手は、スレイヤー、ベルギーのマリノア、スタジオ仲間たちを反射的に引っ掻きます。

エレキギターを手作りするプロセスは 2 つの部分に分かれています。最初の部分は、ギターのボディ、ネック、ヘッドの構築です。 このため、彼は電動工具を使用して、のこぎり、かんな、穴あけ、木製の部分の積層を行い、後で挿入する電気部品用のスペースを確保するために切り込みや面取りを行います。 2 番目の部分では、組み立てられたギターのボディを研磨して洗練する作業が行われます。この作業は非常に精密なので、壁に吊るされた昔ながらの木ノミなどの手工具だけで必要なコントロールを行うことができます。

タイラーは 2019 年にギターの弾き方を学びたいと思ってその仕事を始めました。 「最初にそれを組み立てることは、楽器を理解するための素晴らしい方法でした」と彼は言います。 「理解できたので、遊びやすかったです。」 さらに、ミュージシャンであることで、クライアントのニーズを詳しく知ることができます。

「首は最も複雑で複雑な部分です」とタイラー氏は言います。 彼はヤスリやヤスリを使ってネックを削り、内部にトラスロッドと呼ばれる細い鋼の棒を通します。 ロッドはネックの芯を通る動脈のように機能し、楽器に対する弦の引っ張りに対抗するように調整できます。 タイラーにとって、ロッドの安定化効果を得るには、手間がかかり複雑な挿入プロセスを行う価値があります。 また、彼が「究極のチューニングの安定性」と呼ぶ楽器を強化するためにカーボンファイバーのバーを追加しました。これは、彼のギターがチューニングを狂うことがほとんどないことを意味します。

彼は 2020 年に最初に作ったギターの 1 つを手に取り、「今でもとてもよく弾けます」と誇らしげに言います。 これは彼のアラクニド シリーズの第一弾であり、ギターの各ラインは、デストロイヤーやロータスなど、ヘヴィメタル音楽や自然界の影響を受けた異なる名前に分類されます。 名前にふさわしく、クモのギターの形状はクモの角張った体を反映しています。 「それぞれのギターは非常に個人的なものです」と彼は続けます。 「それぞれに個性があり、木材の違いやネックの研磨方法に応じて、異なる演奏をします。」 彼はギターにラッカーやポリッシュをあまり塗らず、代わりにマット仕上げを選択して外観を完成させています。 「ギターを弾いたときにギターの振動を感じることができるように、木材をより生のままにするのが好きです」と彼は説明します。 「ラッカーは楽器を拘束するプラスチックの層です。」

ギターを組み立てて演奏することは新しい試みですが、タイラーは人生のほとんどをミュージシャンでありアーティストとして過ごしてきました。 マルコ島出身の彼は、幼少期に絵を描いたり、粘土で遊んだりして過ごしました。 彼は10歳でサックスを学び始めました。 11 歳までに、彼はカメラの仕組みに惹かれて写真を始めました。 2 年後、彼の写真は十分な注目を集め、州内のアート フェアで販売を開始しました。 2013 年に高校を 1 年早く卒業すると、フロリダ サウスウェスタン州立大学で美術の準学士号を取得しつつ、写真家としての収益性の高いキャリアをスタートさせました。 それはすべて、「洗練された道具や楽器」に対する彼の感謝に帰着します。

しかし、タイラーは自分の人生に何かバランスが崩れていることに気づいていました。 海外旅行の機会はあったものの、彼の写真家としてのキャリアは停滞していると感じていた。 「人生には音楽が必要だった」と彼は言う。 「すべてはサックスに遡ります。私はサックスをマスターしていましたが、その後、写真が軌道に乗ったので進路が変わりました。音楽が恋しかったです。何年も演奏していませんでした。」

タイラーさんは、弦楽器製作者になりたいという願望は「いくぶん不合理だった」と語る。 ことわざにあるような稲妻が落ちたわけではありません。 彼は、ギターを弾きたいという欲求の高まりと並行して、ギターを組み立てる機械的で創造的なプロセスにますます魅力を感じていました。 そこで彼は方針を変え、独学で技術を学び始めました。 論理的には、彼が写真家として磨いたスキル、つまり画像を構成または配置する能力、色と形の関係への精通、細部への細心の注意は、楽器のスケッチやデザインを行う際に不可欠であることがわかります。

彼は自分のギターの写真も撮っています。 そしてそれらは標準的なスタジオショットとは程遠いものです。 彼は根の間に挟まれた木々にギターを立てかけます。 時には、それぞれの木の間に小さな火が灯されたり、ドラマチックな葉に囲まれてギターが飾られたりすることもあります。 木製の楽器とその基本的な設定の間のこのつながりは意図的なものであり、彼は「それらはすべて自然から来たものである」という点を強調しています。

タイラーズは弦楽器製作者としてわずか 3 年で、全米に顧客がいて、彼のギターを購入する順番待ちリストが存在するという地位を確立しました。 現在、彼は音楽の演奏と楽器の製作の間のバランスを見つけることにもっと集中したいと考えています。 「ミュージシャンとして私を本当に興奮させるのは、雰囲気、経験、没入感を作り出す経験です」と彼は言います。 そしてそれは、彼のスタジオを訪れるたびに伝わってきます。そこで彼は小さなステージを構築し、そこでバンドが時々演奏します。 もしかしたら、ギターを作りたいという欲求は、彼が認める以上に合理的で有機的なものだったのかもしれません。